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viernes, 18 de enero de 2013
ANITA (2009)
51%
DIR: Marcos Carnevale.
ELENCO: Norma Aleandro, Luis Luque, Leonor Manso, Peto
Menahen, Alejandra Manso, Mercedes Scapola.
La película se ambienta en julio del 1994, momento donde
Argentina vivía unos de los momentos más trágico de su historia, el atentado a
la AMIA. Con ese contexto se desarrolla la película.
Dora (Norma Aleandro), dueña de una librería del barrio
porteño de Once, en la ciudad de Buenos Aires, vive con su hija Anita (Alejandra Manso) que tiene Síndrome
de Down, en la misma planta que la librería. Dora pasa sus días atendiendo su
librería y cuidando a Anita, que le demanda mucho tiempo de atención y cuidado.
El 18 de Julio de 1994, Dora deja a Anita en su casa y se
dirige a la sede de la AMIA, que queda a metros de su casa, a cobrar la pensión
que recibe por tener una hija con síndrome de Down. Nora nunca iba a pensar que
en ese momento un coche bomba explotaría en la sede, y se convertiría en el
peor atentado en la historia de Argentina.
Como consecuencia de la explosión de la bomba, la
librería y la casa de Dora y Anita, sufrirían daños, debido a la cercanía de
esta y la AMIA. Debido a esto, Anita, aturdida y confundida por la situación,
sale de su casa y se pierde en la ciudad.
Ariel (Peto Menahen) hermano de Anita e hijo de Dora, junto con
su esposa, Nati (Mercedes Scapola), al enterarse del atentado se dirige a la casa de
su madre y al no verlas comienza la búsqueda de ellas, sabiendo que el día y
hora del atentado, estarían cobrando la pensión.
Anita, perdida en la ciudad, buscara protección, y en el
camino se encontrara con Felix, (Luis Luque), y Mari (Leonor Manso) que
intentaran ayudarla y devolverla a la familia que la estaba buscando.
La película tiene momentos muy intensos y buenos, donde
Anita, con su inocencia logra sacarte una sonrisa y también, alguna que otra
lagrima. Marcos Carnevale desarrolla un guion a la par del atentado sin golpes
bajos, algo destacable, ya que bien podría haberse aferrado al trágico atentado
para hacernos llorar, pero no es así ya que en los momentos mas triste de la
película, Anita logra hacerte reír con sus vivezas. A pesar de todo eso,
Carnevale no logro, a mi entender, convencer con el guion. Yo me preguntaba en
todo momento de la película, ¿por que si encontrás a una persona perdida no
llamas a la policía? Lo personajes, estaban como obligados a no llamar a la
policía, temiendo que Anita, una vez con la policía, la pase peor de lo que la estaba pasando
perdida y con frió en el medio de Buenos Aires. Quizás por que el primero que
hubiese encontrado a Anita y llamase a la policía se terminaba la película. Ahí
es donde digo que Carnevale no me logra convencer con una historia donde le
podría haber sacado mucho más jugo.
Como siempre Norma Aleandro impecable, no es nada nuevo
que siempre cumpla sus papeles a la perfección.
Lo más destacable de la película fue la presentación como
actriz de Alejandra Manso (Quisiera que alguien me informe si es familiar de
Leonor Manso) interpreto un papel muy difícil y ella, a pesar de sus
dificultades, logro llevarlo a la perfección.
Luis Luque, cuando tiene que interpretar papeles de
acción o personajes locos lo hace muy bien, en este caso no fue de lo
mejorcito, podría haberse esforzado un poco más. Al igual que Leonor Manso,
creo yo que lo podría haber hecho mejor a su personaje, lo vi un poco
exagerado.
Para cerrar, Peto Menahen, nunca estuvo a la altura de la
película, no me gusto su interpretación, un tanto forzada.
Quizás si no hubiese sido por las interpretaciones malas
de algunos de sus actores, la película hubiese tenido un poco más de puntaje,
pero repito, la historia y su guion no me convenció en ningún momento.
jueves, 17 de enero de 2013
EL SECRETO DE SUS OJOS. (2009)
97% ARGENTINA, 2009
DIR: Juan Jose Campanella
GUION: Eduardo Sacheri, Juan Jose Campanella.
ELENCO: Ricardo Darin, Soledad Villamil, Pablo Rago, Guillermo Francella, Javier Godino.
Para inaugurar el sitio, la primera película tenia que ser esta, debido que se convirtió en un icono para los Argentinos, y aun mas para los amantes del cine de Argentina.
Galardonada con innumerables premios, de los cuales se destaca el OSCARS 2010, a la mejor película extranjera, premios Goya, Premios Clarín (arraso llevándose todos los premios), Premios del sur, entre otros.
Esta película recorrió el mundo haciendo delirar de emoción a sus espectadores. Los mejores críticos a nivel mundial hablaron de ella e incluso la recomendaron. Hizo que el cine mundial pusiera un ojo en Argentina, haciéndonos sentir orgullosos de decir que el secreto de sus ojos, que Darín, Francella y Campanella SON ARGENTINOS!!!!
La película es excelente, en lo narrativo y en lo emocional. Te sorprendes riéndote y emocionarte al mismo tiempo, algo que logra Campanella en sus películas.
Su guion, que fue escrito por Eduardo Sacheri junto con Campanella, no olvida detalles, si no que estos son los que hacen que la película tenga un ritmo sorprendente.
Son dos horas de película atrapantes, tan así que pierdes la noción del tiempo, debido a los expectante que estas a lo largo de la película. Logra que te concentres y vivas en los sentimientos de los personajes.
Como comentaba recién el guion esta demasiado bien hecho, el propio Campanella dijo que se trabajo mucho en el. Se notó!.
Muchos conocedores del cine dicen que para lograr una buena cinta un 50% se debe al saber elegir a los actores. Es este el caso también Sus actores trabajaron con una naturalidad asombrosa, cosa que es común en Darin. No es común ver que todos los actores llevaron a flor de piel su personaje, porque desde el mas importante al secundario y los extras han echo muy bien lo suyo.
Recaudo u$s 33.554.774 a lo largo y ancho del planeta y con casi 2.400.000 espectadores en Argentina se convirtió en la película mas taquillera luego de 34 años, siendo la mas taquillera la película de Leonardo Favio (QEPD) Nazareno cruz y el lobo.
La película muestra a Benjamin Esposito (Ricardo Darin), perito del juzgado de Buenos Aires, asignado a investigar un caso de asesinato ocurrido en 1974. Junto a su amigo Pablo Sandobal (Guillermo Francella) y su superiora Irene Menendez (Soledad Villamil) intentaran resolver el caso, pero la burocracia administrativa y la corrupción en Argentina harán de obstáculo en busca de justicia.
25 años después Benjamin, ya jubilado, decide escribir una novela basada en el caso. Esto hará remover cosas del pasado con consecuencias que no del todo tiene que ver con la investigación.
La película es excelente, en lo narrativo y en lo emocional. Te sorprendes riéndote y emocionarte al mismo tiempo, algo que logra Campanella en sus películas. Su guion, que fue escrito por Eduardo Sacheri junto con Campanella, no olvida detalles, si no que estos son los que hacen que la película tenga un ritmo sorprendente.
Son dos horas de película atrapantes, tan así que pierdes la noción del tiempo, debido a los expectante que estas a lo largo de la película. Logra que te concentres y vivas en los sentimientos de los personajes.
Muchos conocedores del cine dicen que para lograr una buena cinta un 50% se debe al saber elegir a los actores. Es este el caso también Sus actores trabajaron con una naturalidad asombrosa, cosa que es común en Darin. No es común ver que todos los actores llevaron a flor de piel su personaje, porque desde el mas importante al secundario y los extras han echo muy bien lo suyo.
Ricardo Darin, excelente, maravilloso. No quedan dudas, es un grande!
Soledad Villamil, sorprendió Se acoplo al ritmo de Darin e hicieron un dúo bárbaro. Después de este papel quedo, sin lugar a dudas, como unas de las mejores de Argentina.
Guillermo Francella, irreconocible sin su clásico bigote. Tarde varios minutos en darme cuenta que era el, ya que su vestimenta, y sin su bigote aparentaba mucha mas edad. (Aclaro que cuando la vi por primera vez no preste mucha atención en la ficha técnica de la película y no era gran fanático del cine como lo soy ahora).
Muy bien excelente para Guillermo, ya que interpreto un papel mas dramático que cómico que es el que los Argentinos y el mundo estaba acostumbrados a ver en el.
Pablo Rago y Javier Godino cumplieron y no solo eso ayudaron a que esta obra de arte fuera un ÉXITO.
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miércoles, 31 de octubre de 2012
EVALUACION DE UNA PELICULA
¿Como sera la critica de una pelicula? facil...
Teniendo en cuenta las pautas de la publicación anterior se evaluara en un rango de 0% - 100% de aprobación. La película que este mas cerca del 100% sera aquella que complemente forma y estructura cinematográfica el contexto y el mensaje, los valores y la idea que intente dejar, como así también el impacto que deja en la sociedad.
Para que la critica sea mas clara, dividiré el rango en 3 partes
Teniendo en cuenta las pautas de la publicación anterior se evaluara en un rango de 0% - 100% de aprobación. La película que este mas cerca del 100% sera aquella que complemente forma y estructura cinematográfica el contexto y el mensaje, los valores y la idea que intente dejar, como así también el impacto que deja en la sociedad.
Para que la critica sea mas clara, dividiré el rango en 3 partes
- De 0% a 39%: La película no logra unir el guion con la historia y los personajes. El guion no es claro y mal resuelto. La experiencia que deja no convence.
- De 40% a 59%: La película puede ser que tenga un buen guion, o que el/los personaje/s resulten convenientes para el papel, pero algo no logra que se consiga una buena cinta, cayendo en un pozo, o que el final o mensaje no era el que se esperaba.
- De 60% a 100%: La película logró complementar y salir adelante con los aspectos antes mencionados debido a que la puesta en escena, la producción y distribución el guion y los actores son acertados, logrando un impacto en la sociedad con el mensaje o ideales y valores que en el se intente dejar.
Es necesario aclarar que se evaluara mediante mis ojos y como consecuencia de como impacto en mi, es por eso que la critica puede diferir con otras opiniones, por eso se aceptaran diferentes criticas y comentarios de todos ustedes.
CINE ARG CRITICO.
A TENER EN CUENTA
Cada vez que recomiendas una película a tus amistades, o les cuentas lo que te ha parecido, te conviertes en un crítico improvisado. El crítico, antes de nada, es un espectador.
Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese ‘saber mirar’? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.
- Ver la película con ojos críticos:
- Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores. Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer el papel de la película en su trayectoria.
- Analizar el argumento: Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y elaborar una sinópsis de la idea que se quiere trasmitir.
- Forma y estructura cinematográfica:
- El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.
- Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc.
- Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido.
- La estructura narrativa, debida a la mano del director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego. Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio.
- El contexto:
- La ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película.
- El contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de la sociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época
- El contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado.
- Las emociones:
- Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas)
- Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc.
- Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.
Esbozos para la reflexión:
Humildad:
Dicen que los profesores enseñan aquello que realmente no saben hacer. Quizás con los críticos pase algo parecido. ¿Hay mucho cineasta frustrado detrás de algunos críticos de cine?
Por eso, ante todo, humildad. Antes de criticar una película, piensa en todo el trabajo que hay detrás, guionistas, actores, director, largas jornadas de trabajo en equipo. Sacar adelante una película, especialmente en nuestro entorno, es todo un reto que merece mucho respeto
Distinguir entre opinión e información.
Cada vez es más difícil. Hay quien llega a considerar una película como interesante por el hecho de aparecer machaconamente en la TV. En muchas ocasiones, la cadena “produccióndistribución- exhibición” está en las mismas manos. Esto provoca que los medios contribuyan a la propaganda más que al análisis o la crítica. ¿Qué papel le queda a la crítica cinematográfica independiente? Ver sin prejuicios.
Todas las personas tenemos nuestros gustos. Sin embargo, ver cine sin prejuicios nos permite estar abiertos a que las películas nos sorprendan. Tenemos la experiencia de ver películas sobre temas que nos gustan, pero que luego nos defraudan; o viceversa, películas cuyo planteamiento inicial no nos seduce mucho, pero que gracias a sus actores, la narración o la forma de abordar el tema, nos dejan un inmejorable sabor de boca.
Los géneros:
Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Clasificar una película en un género es simplificar las cosas, pero el espectador que busca una orientación, lo agradece. En general, los géneros ofrecen unas reglas de juego: las propias del género. Si la película las cumple a la perfección y con ingenio, el filme será un verdadero placer, pues el espectador entra en el juego y acepta sus normas.
La crítica es para otros.
El fin de la crítica es orientar a otras personas. No podemos mirarnos al ombligo, el lector no espera eso del crítico. El espectador en potencia lee las críticas para elegir una sola película de entre todas las que hay en la cartelera, y además, quiera acertar. El objetivo es ayudarle a elegir.
AUTOR: Joseba Zuñiga
CINE ARG CRITICO
PROXIMANTE LAS PRIMERAS CRITICAS
En breve estaremos publicando las primeras criticas de peliculas argentinas... PACIENCIA!!
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